各省的速寫改革已經(jīng)開始，《美術(shù)鑒賞》這本書無疑是重中之重，鄭州畫室暑假班劉老師將還原書本內(nèi)容，希望能幫到同學(xué)們學(xué)習(xí)進(jìn)步，趕緊跟著劉老師一起來學(xué)習(xí)吧！

情境導(dǎo)入：中國近現(xiàn)代是激蕩變革和砥礪開拓的時代，傳統(tǒng)美術(shù)的繼承與創(chuàng)新，中西美術(shù)的交流與互鑒，是中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的主題。從五四新文化運動到中華人民共和國成立，中國近現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程交織在整體社會文化變革的潮流中，它既反映了社會生活內(nèi)容和時代審美訴求，同時又遵循美術(shù)演變的內(nèi)在邏輯，在繼承與融匯中創(chuàng)新。在開放的社會環(huán)境中，中國美術(shù)呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌和格局。請結(jié)合本課的學(xué)習(xí)內(nèi)容，認(rèn)識中國近現(xiàn)代美術(shù)是如何在繼承和創(chuàng)新中發(fā)展的。

傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新：鴉片戰(zhàn)爭后，中國國門被西方列強(qiáng)的堅船利炮打開。在急劇變革、動蕩的社會形勢下，傳統(tǒng)文人的思想觀念和社會地位發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變，文人畫家不再以依附皇權(quán)及科舉仕途作為人生道路的唯一選擇以任伯年、吳昌碩等為代表的海派四杰”，是近代轉(zhuǎn)型的文人畫家群體。他們“生計仗筆墨”，走上職業(yè)畫家的道路他們的繪畫將詩、書、畫、印相結(jié)合，堅持了文人畫的筆墨格調(diào)及意韻，同時兼容大眾生活情感及市民審美意識。

吳昌碩的書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融人繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風(fēng)。他所作花卉木石，筆力老辣，布局新穎，用色麗。繼“海派四杰”后，“南黃北齊”成為延續(xù)中國畫傳統(tǒng)的代表畫家。黃賓虹早年臨古求法，積淀了深厚的筆墨功力。此外，他師法自然，游歷名山大川，旅行紀(jì)游畫稿數(shù)以萬計。他的山水畫具有“黑密、厚、重”的特點。齊白石從民間匠人起步，進(jìn)入文人畫的殿堂。他的繪畫融合了文人畫的筆墨精華與民間美術(shù)的鮮活氣息，具有雅俗共賞的藝術(shù)格調(diào)及審美趣味。

20世紀(jì)中國美術(shù)一方面繼承本民族的美術(shù)傳統(tǒng)，同時又受到西方美術(shù)的巨大影響和沖擊。五四新文化運動前后，許多美術(shù)青年留學(xué)歐美、日本，主動學(xué)習(xí)和借鑒西方美術(shù)的觀念和方法。李鐵夫是留學(xué)歐美的先驅(qū)者之一，也是20世紀(jì)早期中國油畫重要的開拓者。他曾創(chuàng)作《音樂家》《畫家馮鋼百》等作品，油畫技巧純熟，藝術(shù)造詣精深。

在中西美術(shù)交融碰撞的時代，一些藝術(shù)家選擇了不同的美術(shù)道路繼承和革新中國畫的傳統(tǒng)。徐悲鴻提倡“中國畫改良論”，主張以西方寫實繪畫改良中國畫。他曾留學(xué)法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)歐洲寫實油畫和素描，強(qiáng)調(diào)素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，推崇人物畫創(chuàng)作。徐悲鴻的美術(shù)實踐豐富了中國畫的表現(xiàn)方法，開拓了中國畫的創(chuàng)新道路同樣，留學(xué)法國的林風(fēng)眠，主張中西藝術(shù)的融合，他提出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。

敦煌莫高窟是一座中國美術(shù)的寶庫，歷代的壁畫、彩塑、建筑及裝飾圖案對于推動 20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的作用。張大千對敦煌美術(shù)情有獨鐘，他歷時近三年在敦煌石窟臨習(xí)壁畫、裝飾圖案等，探究中國繪畫悠久的歷史根源。他歸納敦煌藝術(shù)的“十大好處”，如人物畫的復(fù)興，“線條被重視”，“小巧作風(fēng)變?yōu)閭ゴ?rdquo;等，主張從中國美術(shù)的內(nèi)部探索中國畫變革創(chuàng)新的道路。

潘天壽堅守中國文化立場，強(qiáng)調(diào)中西繪畫各有所長，各有自己的藝術(shù)高峰，中西藝術(shù)應(yīng)拉開距離，保持各自的藝術(shù)特色。他認(rèn)為，無論是中國畫引進(jìn)西畫的技法和技巧，或者是西畫引進(jìn)中國畫的技法或技巧，目的都是為了增加各自的高度。

在中國山水畫創(chuàng)作方面，傅抱石、李可染等人繼承了中國繪畫的筆墨精髓，同時又不拘于筆墨的程式，將新的生活感受，以及西方繪畫的光影、明暗等造型觀念和方法融入中國畫的筆墨表現(xiàn)中。以陳之佛為代表的工筆畫創(chuàng)作，繼承了傳統(tǒng)的宮廷院體畫格律，工致細(xì)膩、富麗明朗，又有活潑的山野生活氣息。

反映社會變革的美術(shù)：“文以載道”的社會審美觀是中國自古以來的傳統(tǒng)，美術(shù)參與社會變革，發(fā)揮美術(shù)的社會功能，是20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)的突出特征之一。這一方面反映在藝術(shù)家積極參與社會革命運動，以美術(shù)為武器，宣傳鼓舞民族自強(qiáng)與獨立的革命;另一方面，藝術(shù)家用創(chuàng)作表現(xiàn)新社會的建設(shè)成就，用美術(shù)再現(xiàn)社會生活的變化，表達(dá)社會進(jìn)步激發(fā)的審美情感。

在魯迅的積極倡導(dǎo)和推動下，20世紀(jì)30年代興起了新興木刻藝術(shù)運動。受西方版畫的影響，新興木刻由傳統(tǒng)木刻的“復(fù)制”向“創(chuàng)作”功能轉(zhuǎn)變。此外，新興木刻的“新”還體現(xiàn)在，它緊跟中國社會現(xiàn)實，是為變革社會而產(chǎn)生的美術(shù)。

新興木刻是中國革命時期最有效的藝術(shù)武器之一，在民族救亡和民主建設(shè)中發(fā)揮出積極的宣傳、鼓動和教育作用，藝術(shù)家用木刻表現(xiàn)中國人遭受的苦難與壓迫，以及奮起抗?fàn)幍膮群芭c戰(zhàn)斗。除木刻外，許多藝術(shù)家還用中國畫、油畫和雕塑再現(xiàn)中國人曾經(jīng)的苦難和斗爭，銘記中國革命歷史。

中華人民共和國成立，社會氣象更新。董希文的油畫《開國大典》，構(gòu)思宏偉，氣度非凡，表現(xiàn)了新中國重大的歷史事件。在畫中，他吸收敦煌壁畫的用色方法，以對比、調(diào)和的色彩表現(xiàn)出富麗堂皇、風(fēng)和日麗的畫面氣氛。毛澤東在觀賞這幅作品時，盛贊“是大國是中國”。藝術(shù)家還深入社會生活進(jìn)行創(chuàng)作，新中國許多重大的社會變革及建設(shè)成就在美術(shù)作品中得到了表現(xiàn)，如西藏實行民主改革，廢除封建農(nóng)奴制度百萬農(nóng)奴翻身解放，成為國家和社會的主人等。

社會生活為藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng)作內(nèi)容，用繪畫和塑再現(xiàn)社會生活反映社會生活新的變化和國家建設(shè)成就成為藝術(shù)家的責(zé)任。通俗的風(fēng)格形式明朗樂觀的格調(diào)，以及藝術(shù)性和思想性相結(jié)合，成為新中國成立以來反映社會生活題材的美術(shù)創(chuàng)作的重要特征。

好了，今天鄭州畫室暑假班劉老師分享的內(nèi)容就先到這里，希望能對大家有所幫助。